L’écriture : traversées visuelles et sonores
séminaire CEEI, en partenariat avec le CERILAC et
l’UPEC, Laboratoire IMAGER (EA 3958)
Organisation: V. Anger, M. Olivier,
avec la collaboration de G. Théval et A-C. Royère.
Université Paris Diderot-Paris 7
(5 rue Thomas Mann, 75013 Paris)
bâtiment Grands Moulins, salle 695C
de 10h à 13h
Ce séminaire se propose d’interroger la manière dont écriture et image se relient au sonore, dans tous ses états mais prioritairement dans celui de la parole. En d’autres termes, il s’agit de mieux comprendre les conceptions implicites du langage, telles qu’elles sont interrogées par l’écriture. Notre questionnement portera donc sur des pratiques (éditoriales, textuelles, artistiques…) et des objets précis, à partir du moment où quelque chose est à voir, où le visuel inquiète, construit ou accompagne la subjectivité, l’énonciation d’un je. On s’attachera donc particulièrement à l’étude du lyrisme, aux silences textuels, plastiques, typographiques, à l’impossibilité du dire et du lire qu’il peut parfois induire. Poésie et musique y occuperont donc certainement une place privilégiée, scène de tension entre textualité et oralité, mais toutes les formes d’écriture dans toutes les langues et aires culturelles pourront être abordées.
vendredi 6 octobre – Introduction
- Violaine Anger et Marie Olivier : Introduction
- Introduction-présentation par les organisatrices du séminaire, suivie d’une discussion libre avec les membres du CEEI.
samedi 9 décembre – Écriture et mise en voir
- Vincent Broqua : « Performance de la traduction / traduction de la performance »
Que se joue-t-il dans la traduction de la performance et la performance de la traduction ? Si la performance poétique est ce moment de mise en geste et en espace d’un texte déjà écrit ou composé sur le moment, alors que fait la traduction ? A l’inverse, quand elle s’empare de la traduction pour la performer, que fait la poésie ? Au travers de cette intervention exploratoire nous nous intéresserons au corps du traducteur et du performeur, à leurs interactions – s’il y en a – en reposant la question de savoir ce que cela signifie de performer un texte à l’oral. Nous prendrons notamment appui sur des enregistrements et des vidéos de performances poétiques. - Lenka Stransky : « L’image et l’écriture dans les partitions graphiques et verbales : oscillations, interactions, fusions »
En tant que diagrammes – opérateurs d’une pensée plastique –, les partitions graphiques et verbales possèdent la capacité de fonctionner comme écran de projection de modèles de composition. Par leur manière d’exploiter le jeu des interactions sensorielles, elles relèvent du concept non décrit, mais susceptible d’être réalisé. Permettant de visualiser ce qui est inaccessible à la perception immédiate, ces partitions n’offrent pas une représentation d’une réalité sonore, mais donnent à penser plus qu’elles ne représentent. Elles tendent vers une identité totale entre l’image, le mot, l’écriture. L’acte d’écrire, de réaliser le signe, le tracé de l’idée sonore à reconstruire, devient ainsi un authentique instrument d’un projet et d’une pensée artistique. Dans ce type de partition, l’interprète est entraîné dans un processus interactif de coproduction de l’œuvre. Le compositeur n’a plus le « contrôle total » du résultat sonore obtenu : au cours de son travail de « programmation », il doit prévoir l’ensemble des possibilités combinatoires permises par la partition, aussi bien avant que pendant sa réalisation (polymorphe et multimédiale). Nous nous interrogeons sur le lien entre le diagramme et le mouvement de la pensée sonore et visuelle, la contiguïté entre la création et le virtuel, la dynamique et la signification, la mobilité et le concept.
vendredi 19 janvier – Autour de la tapisserie
- Pauline Bruley : « L’idée de tapisserie chez Ch. Péguy »
Quel rapport les Tapisseries de Charles Péguy engagent-elles entre le vers, son dire et son rythme, son mètre et son écriture ? Quelle représentation de langage, et quel langage la tapisserie tisse-t-elle ? Nous réfléchirons à l’interaction entre ses formes graphiques et phoniques et à la façon dont l’ancien et l’inouï, le monde et le sujet peuvent s’y dire ensemble.
- David Christoffel : « De la parole en musique à la pensée en tapisserie »
La parole peut faire flot, couvrir une surface et la musique semble l’inciter à respecter les symétries entre inspirations et expirations… En relevant les exigences tapissières que la parole peut intérioriser, nous chercherons comment la pensée vient à respecter des schémas posturaux.
vendredi 9 février – L’écran
- Éric Brunier : « À l’ombre d’Anne-Marie Christin »
Qu’est-ce que le peintre peut avoir à dire ou à faire de l’écran ? Déjà qu’est ce que cette notion permet de désigner dans l’opération de la peinture ? Ni tout à fait son support, ni tout à fait son espace, l’écran semble reconduire à une origine commune de la peinture et de l’écriture. Origine moins historique, toutefois, qu’elle n’est à la fois matérielle et théorique. C’est au cours d’une promenade à travers l’écran de la peinture, dans son épaisseur, que l’on cherchera à mieux déterminer cette notion et ses enjeux. -
Christian Lebrat : « Du cadre à l’écran. Quels enjeux pour le film ? »
En projection cinéma, que se passe-t-il sur l’écran, et entre l’écran et le spectateur, et dans le projecteur ? De quoi « parle » le film ? Le dispositif cinématographique a ses propres contraintes, irréductibles aux autres médias, qui déterminent sa puissance intrinsèque. Christian Lebrat en fera la démonstration et l’analyse à partir de la projection argentique de deux de ses films chromatiques:
Trama (1978-1980), 16 mm, 12 minutes, couleurs, sonore
Holon (1981-1982), 16 mm, 14 minutes, couleurs, silencieux
vendredi 9 mars – Alphabet, notation musicale et imprimerie
- Jean Vignes et Paméla Zuker : « L’œuvre poétique de Baïf et ses expériences graphiques »
Esquisse d’une synthèse sur la graphie phonétique de Baïf en comparant le fameux manuscrit autographe de ses Psaumes et de ses Chansonnettes (BnF ms fr 19140), et les Etrennes de poésie française en vers mesurés (imprimées à Paris, 1574). - Alice Tacaille : « La page manuscrite comme lieu du dessein de la forme musicale : écrire ou dessiner le canon, XIVe-XVIe siècles »
Un des principes de composition de la musique savante occidentale, dès qu’elle a pu noter des superstructures rythmiques – la mesure, notamment – est le puzzle musical nommé “canon”. De façon générique, est nommée “canon” la règle qui régit en sous-main une des voix au moins de la composition, et par là-même fixe à la fois son but, sa “motivation” et son déroulement. Le canon est un principe sonore total, et qui se pose, à cette époque, comme crypté : une devise, un motto, ou encore une graphie paradoxale signalent sa nécessaire exégèse pour parvenir à un résultat sonore correct. Le canon médiéval joue de cet espace entre la notation et le rendu sonore, et donne à voir le mystère de l’art du compositeur, autant qu’il donne les clés de l’énigme. Or ce moment d’appréciation d’une forme en devenir est synoptique, et s’effectue au plus sur une deux pages en vis-à-vis : les caractéristiques graphiques de cette forme musicale privilégiée seront mises en regard d’autres aspects iconiques de la notation musicale médiévale.
vendredi 4 mai –
- Isabelle Alfandary : « Écouter voir : la poésie homophonique de Gertrude Stein »
Gertrude Stein fait un usage immodéré et énigmatique de l’homophonie dans la première partie de son œuvre poétique. Ces jeux de mots d’un genre particulier sont inséparables chez elle d’un certain rapport à la traduction. Par l’homophonie, Stein touche à une matière archaïque et largement inaccessible de la langue qui lui permet de rendre ou de figurer des sensations à la limite des mots.
______ Ateliers : lecture et discussions autour de notions et textes ______
Université Paris Diderot-Paris 7
(10 rue Françoise Dolto, 75013 Paris)
Halle aux Farines, salle 164E
Le samedi, 10h – 13h (sauf atelier du vend. 4 mai)
- Atelier sur le blanc : samedi 7 avril 2018
Textes à l’étude : Poétique du blanc d’Anne-Marie Christin (extraits choisis par Violaine Anger), Derrida (extraits choisis par Victoria Moussaron Bridges), Husserl (extraits choisis par Luc Bachelot), cours sur le Neutre de R. Barthes (extraits choisis par Marie Olivier).
- Atelier sur la lettre : vendredi 4 mai, couplée avec la séance sur la poésie homophonique de Gertrude Stein d’Isabelle Alfandary
Textes à l’étude : Le risque de la lettre, Lectures de la poésie moderniste américaine d’Isabelle Alfandary, Lyon : ENS Editions, 2012 ; Anne-Marie Christin, “Rhétorique et Typographie, La lettre et le sens” in Revue d’esthétique n° 1-2, 1979, p. 297-323 (présenté par Anne-Christine Royère).
- Atelier sur la trace : samedi 9 juin 2018
Textes à l’étude : A.-M. Christin, J. Goody, J. Derrida, E. Lévinas.
______Programme prévisionnel 2018-2019______
- Jocelyn Dupont : « Le décentrement du vococentrisme dans Berberian Sound Studio (P. Strickland, 2013) »
Berberian Sound Studio, du réalisateur indépendant britannique Peter Strickland, voyage filmique surréaliste au pays du giallo italien, est plus que le métafilm habilement postmoderne tel qu’il semble d’abord s’offrir au spectateur. En effet, par ses manipulations sonores, le film de Strickland opère un travail précis et continu de mise à mal du « vococentrisme » (M. Chion), générant un effet de brouillage audio-visuel qui résulte en un abandon total du couplage entre vision et audition qui caractérise la situation filmique conventionnelle. Dans cette intervention, nous analyserons les stratégies de déstabilisation du texte visuel par sa contrepartie sonore afin de mieux apprécier comment le film malmène nos attentes spectatorielles et nous conduit peu à peu vers l’aporie.
