[Séminaire Intervalles II] Elisa Barbessi, « L’intervalle musical : représentation, conscientisation, justesse d’intonation », et Violaine Anger, « Spatium, intervallum, diastemata: le vocabulaire de l’écriture musicale sur ligne » (mercredi 3 avril 2024, 14h)

Le séminaire CEEI-THALIM 2023-2024 “Intervalles” continuera le mercredi 3 avril 2024 avec deux communications.

Nous accueillerons Elisa Barbessi pour une conférence portant sur « L’intervalle musical : représentation, conscientisation, justesse d’intonation » ensuite Violaine Anger présentera une communication intitulée « Spatium, intervallum, diastemata: le vocabulaire de l’écriture musicale sur ligne ».

La séance se déroulera en présentiel à l’INHA [salle Vasari] à partir de 14h . Entrée libre dans la limite des places disponibles

Adresse : Institut National d’Histoire de l’Art, 2 rue Vivienne, 75002 Paris.

Pour en savoir plus :

Téléchargez l’affiche du cycle de séminaires ou consultez le programme en ligne Intervalles II

Programme

Elisa Barbessi, « L’intervalle musical : représentation, conscientisation, justesse d’intonation »

Présentation

L’intervalle musical constitue la première interaction syntactique entre deux notes, celles-ci pouvant être définies comme des unités symboliques du langage musical. L’intervalle constitue ainsi un événement sonore qui s’inscrit à la fois dans un axe temporel et spatial, engendrant le mouvement. L’intervention propose d’étudier les propriétés quantitatives et qualitatives de l’intervalle musical, des propriétés objectivées (mesure ou réalité informatique), à la construction d’une conscience artistique (intonation ou réalité sémantique). Les formes de représentations mathématiques et géométriques d’un intervalle seront interrogées dans une trajectoire qui ambitionne à effleurer la portée philosophique de cette interaction première à l’origine de l’harmonie du cosmos.

Bio-bibliographie

Elisa Barbessi est professeur de clavecin et d’histoire de la musique au Conservatoire d’Avignon. Elle poursuit actuellement ses recherches dans le cadre du post-doctorat « Accord des instruments de musique et conception pluridisciplinaire de l’intonation, du geste et de la perception » au Collegium Musicæ de l’Alliance Universitaire Sorbonne. Elle est titulaire de trois masters – en piano au Conservatoire National de musique de Brescia, en clavecin à la Haute École de musique de Genève et en musicologie – ainsi que d’un doctorat obtenu à l’université Paris-Sorbonne, en cotutelle avec l’université de ‘Tor Vergata’ de Rome. Elisa est une musicienne et une chercheuse dont la vocation est de construire de nouveaux paradigmes de synthèse, à partir de la rencontre de différents domaines qui traitent de la musique dans son contexte historique, scientifique, culturel et artistique.

Violaine Anger, « Spatium, intervallum, diastemata: le vocabulaire de l’écriture musicale sur ligne »

Musica enchiriadis”: Bamberg, Staatsbibliothek, Msc.Var.1, fol. 57r

Les premiers exemples d’écriture musicale sur ligne accompagnent ceux de l’écriture de la polyphonie. On les trouve dans quelques traités du IXe siècle, dits “enchiriadiques”. Chacun s’accorde avec l’idée que la pratique de la polyphonie est un moment où l’espace s’invite dans la musique. Mais qu’entendre par “espace” à l’époque? L’intervention reviendra sur les definitions et les emplois des mots spatium (ou spacium), intervallum, diastemata, locus, distans, extremitas, interstitium sans compter la question de l’unisson.
L’intervention cherchera à presenter la conception de ces mots dans les traités enchiriadiques et, de la sorte, à comprendre comment l’aventure polyphonique transforme la notion d’intervalle.

Bio-bibliographie

Violaine Anger, membre du Centre d’Étude de l’Écriture et de l’Image, elle poursuit sa recherche au CERCC, Centre d’Études et de Recherches comparées sur la Création, Équipe d’accueil 1633.
Elle a écrit Tchaïkovski, Paris, Gisserot, 1998, Le Sens de la musique, Paris, 2006, Sonate, que me veux-tu ? Lyon, Ens éditions, 2016 ; Berlioz et la scène, penser l’incarnation théâtrale, Paris, Vrin, 2016, Giacomo Meyerbeer, Paris, Bleu Nuit, 2017, Voir le son, l’écriture, l’image et le chant, Paris, Delatour, 2020, Victor Hugo et la mélodie française, Paris, Hermann, 2023 et de nombreux articles. Avec Vincent Debiais, elle vient de coordonner la publication du n°4 de écriture et image, « Ecrire le son ».

Bureau du CEEI

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